Publikacja „FotoArtDialog” Krzysztofa Jabłonowskiego to nie tylko zbiór rozmów o fotografii. To głęboka, wielowątkowa refleksja nad miejscem obrazu fotograficznego w dynamicznie zmieniającym się współczesnym świecie. Oparta na transkrypcjach rozmów przeprowadzonych przez autora z wybitnymi postaciami świata sztuki, kultury i nauki, książka stanowi niezwykle interesujący dokument czasów, w których fotografia – z pozoru powszechna i łatwo dostępna – wymaga od twórców większej niż kiedykolwiek świadomości, odpowiedzialności, uwagi i wiedzy.

Książka jest zapisem wieloletniej podróży – przez miejsca, idee i ewoluujące znaczenia obrazu. Stanowi sumę doświadczeń, refleksji i inspiracji, które narodziły się zarówno podczas dosłownej wędrówki autora przez przestrzenie i krajobrazy, jak i tej metaforycznej – przez wewnętrzny świat myśli, emocji i odkryć.

Na publikację składa się zbiór rozmów prowadzonych na przestrzeni lat 2009-2024. Ich bohaterowie reprezentują niezwykle szerokie spektrum postaw i praktyk twórczych – od miłośników klasycznych, czarno-białych technik analogowych, po innowatorów ery cyfrowej, którzy przesuwają granice medium, eksperymentując z nowymi technologiami i językami obrazu.

Autor stawia fundamentalne pytania o kondycję współczesnej fotografii: kim jest fotograf w świecie przesyconym obrazami? czym staje się fotografia w epoce, w której każdy smartfon czyni nas potencjalnymi twórcami? czy możemy mówić o końcu klasycznej fotografii, wymagającej cierpliwości i rzemiosła? a może stoimy u progu nowej ery, w której sztuczna inteligencja, algorytmy i wirtualna rzeczywistość redefiniują granice tego, co nazywamy fotografią?

To książka o dialogu między tradycją a przyszłością, o odpowiedzialności twórcy i o pytaniu, które pozostaje otwarte: czy obrazy powstające dziś wciąż możemy nazywać fotografią?